Dani Fernández presenta: Play-ED

¡¿Cómo pasa el tiempo, no?!

Han pasado dos años justos desde que presenté la primera prueba de música con el FL Studio. Luego dejé el tema estancado…

Pero pasó el tiempo y volvemos a la carga, con nuevos ánimos. He aquí la segunda prueba de música realizada con el FL Studio, a la que he llamado Play-ED. Como siempre, me ha servido para ampliar el conocimiento del FL Studio y técnicas de sonido, con lo que así me encuentro más preparado de cara al siguiente intento.

Saludos y que lo disfrutéis :) (:

Stromae: fantástico vídeo acerca de “Alors on Danse”

Me acabo de encontrar con un vídeo donde el autor del hit del año pasado “Alors on Danse“, Stromae, nos habla acerca de cómo compuso la canción, con un mínimo sistema, y la repercusión de la misma.

Evidentemente, crear la canción tiene mucho más trabajo detrás, pero me parece fantástico la sencillez del vídeo y de la explicación, y creo que puede servir como aliciente e inspiración para los nuevos y atascados compositores.

Ya véis, no hay que matarse con complicados efectos ni multitudinarios instrumentos; es más, la mayoría de los grandes éxitos son más bien de estética sencilla y buen gusto; lo difícil, claro, es dar con los ingredientes adecuados…

Link-ED, primer borrador

Hay una cosa que nunca hacen los músicos y es presentar sonidos o pruebas de canciones en las que están trabajando. Su razón hay, está claro. No obstante, como mucho me queda para considerarme músico y no me preocupan esos temas ahora mismo, aquí presento un primer borrador de un tema con el que estoy haciendo pruebas de sonido.

Estoy contento con esto, porque es la primera prueba medianamente audible que obtengo desde que me propuse el reto de retomar la composición musical y hacer algo decente. Ha sido un año de aprendizaje del FL Studio, técnicas de sonido y mucho experimentar; al fin comienza a dar sus frutos, aunque aún queda mucho por hacer.

FL Studio 9.0.3

Hace unos días, el 30 de noviembre, Image Line lanzó la última revisión de la nueva versión del FL Studio, la 9.0.3.

Lista para descarga, los cambios y correcciones son más que interesantes, y la actualización totalmente recomendada.

Entre otras cosas de mayor interés, el plugin Sakura viene integrado en la instalación por defecto y se ha cambiado la estética de los deslizadores. De mayor interés es que parece haber aumentado la velocidad de carga de las pistas y mejorado el funcionamiento general, como cabe esperar de una actualización de este tipo.

David Guetta, sigue así

Hoy en día hay servicios de sobra para que un autor pueda mostrar su música al mundo, pero no muchos los usan, y otros incluso luchan contra ellos.

Es por eso que creo que el autor de música electrónica David Guetta bien se merece un post de agradecimiento. Una, por su buen gusto y buen hacer musical, y dos, por su canal en YouTube, en el que va colgando los videoclips de sus nuevos lanzamientos, los “making off”, algunos vídeos de directos y alguna que otra cosilla relacionada. Sí bueno, tal vez no sea él mismo quien mantiene el canal, pero tanto él como su equipo así lo disponen, lo que al cuento viene siendo lo mismo.

Así que, simplemente gracias y a seguir así, y a ver si se va apuntando más gente a esta filosofía, que sólo beneficia al autor.

Viejos temas musicales

He subido a YouTube mis cuatro temas más destacables de mis inicios en la composición de música electrónica, allá por el año 1998, para vuestro ¿disfrute? y curiosidad.

Un ordenador patatero y el Impulse Tracker eran mis herramientas. Con razón pronto comencé a notar escasez de recursos.

Hace tiempo que puse estas canciones a disposición pública bajo una licencia libre. Se pueden descargar gratuitamente desde la página Música Libre. Sólo tienes que buscar el nombre de autor “Daniel S65″ en la sección de música. También se pueden escuchar por streaming.




Music in progress (2)

¡Cómo pasa el tiempo! Era febrero cuando me puse manos a la obra en lo de volver a componer y hacer algo decente, y aún no tengo nada terminado. ¿Dónde se fue mi tiempo?

Lo que es composición en sí, llevo 24 días de pruebas, pero aún no conseguí obtener el sonido que quiero, con lo que aún queda… aunque cada vez me acerco más y avanzo más. El resto del tiempo se me va en el trabajo, en atender a mi chica, en obras en casa… Y, del tiempo de ocio de que dispongo, he tenido que dedicar mucho a investigar y aprender a usar recursos varios y técnicas de sonido, y el aprendizaje aún continúa.

Ciertamente, conseguir un sonido “comercial” no me está resultando nada fácil, aunque cada vez tengo cosas más claras. A día de hoy, creo que para que una música suene bien, sin resultar empalagosa, ha de cumplir:

- No saturar de efectos el ambiente.

- Pocos sonidos, bien usados, bastan.

- La melodía clara y nítida; el sonido de fondo envolvente pero suave.

- Evitar patrones repetitivos.

- Seleccionar y trabajar los instrumentos con sumo cuidado, especialmente los sonidos principales; poner mucha atención en los efectos que se añaden y el volumen de cada instrumento.

En general, no tirar para adelante. La música, como cualquier arte, es un pequeño porcentaje de talento y un gran porcentaje de trabajo. Si hemos tenido un golpe de inspiración, una idea genial, ¡excelente!, pero plasmarla para disfrute de los demás (y de uno mismo fuera de su mente) es todo un reto.

Hay un punto muy importante que no tiene que ver con que un tema suene bien o mal, sin embargo es uno de los puntos más valorados y, a menudo, motivo de éxito. Se trata de conseguir dotar a la canción de una personalidad propia y otorgarle cierta frescura.

El trabajo que requiere crear y pulir un tema a menudo es menospreciado, y, sin embargo, (al menos en la mayoría de los casos) necesita una gran dedicación y constancia.

FL Studio 9 ya está en la calle

Image-line ha puesto a disposición pública la nueva versión de su afamado producto de producción musical FL Studio 9.

La demo, totalmente funcional aunque no permite guardar cambios, puede descargarse desde aquí, y aquí se encuentra la lista de las novedades más interesantes que incorpora.

Los primeros cambios se pueden apreciar en la interfaz, con nuevos controles en las diferentes ventanas que facilitan mucho el trabajo. También han incluido algunos cambios de color, líneas difuminadas y ciertas letras con suavizado de píxel (tan de moda, muy a mi pesar) no muy de mi agrado…

Pero, lejos de eso, lo mejor está en toda la potencia que se ha añadido al programa. Tantos cambios que… ¡cuál mencionar! Es mejor leer la lista de novedades. Se me ocurre comentar que se ha mejorado el “mixer”, que ahora dispone de hasta 99 canales además de haber incrementado sus posibilidades; que se han incluido nuevos plugins de serie, como el Autogun o el Vocodex, entre otros; que se ha preparado el programa para procesadores multinúcleo, lo que debería mejorar su eficiencia (de hecho, en mis pruebas, el consumo de CPU para ejecutar una misma canción que el FL Studio 8 ha bajado en alrededor de un 4%)…

No me enrollo; si eres usuario del FL Studio, no te lo pienses dos veces y bájate ya la nueva versión.

Por cierto, que también han sacado un nuevo sintetizador por software, llamado Sakura, del cual nos podemos bajar la demo para probarla libremente. Uno más para incrementar la lista de sonidos disponibles, con una excelente calidad.

Cómo usar Autogun como instrumento en el FL Studio

Recientemente, Image-Line ha puesto a disposición del público, de manera gratuita, Autogun, un sintetizador que proporciona más de cuatro mil millones de sonidos metálicos diferentes, especialmente útil para aquellas personas que carecen de amplias fuentes de samples. Éste puede usarse con el FL Studio o, en genetal, como VSTi en cualquier programa que admita este estándar. En esta dirección puede encontrarse una pequeña muestra de los sonidos de Autogun, así como información general del software.

Lo que a mí me interesa es mostrar cómo usarlo como instrumento en el FL Studio, ya que, como es una opción que no tenía usado, tuve que pasar un buen rato investigando para saber cómo había que hacer para cargar el Autogun como instrumento editable en el “piano roll”.

Pues bien, es así de sencillo: tras bajar el programa e instalarlo en la carpeta típica de los plugins VSTi, se abre el FL Studio. En el menú “Channels” elegimos “Add one” y pulsamos en “More…”. Pulsamos el botón inferior de “Refresh” y ya nos aparecerá, en “VST plugins”, uno llamado “IL Autogun”. Lo marcamos y ya lo tenemos disponible para añadir como instrumento habitual.

¿Qué precio le pondrías a un disco de música o a un juego?

Cuando hablo con gente acerca del tema, o bien cuando leo comentarios por internet, parece haber unanimidad en pensar que la música y los programas no deberían ser totalmente gratuitos, que los creadores de las cosas que les gustan deberían cobrar por ello, pero que el precio es un problema. Estarían dispuestos a comprar música, juegos, programas para ordenador, etc., si tuviesen un buen precio; mientras tanto, seguirán bajándolos de internet.

Yo les pregunto a esta gente, qué precio le pondrían a un CD de música o a un juego, ya que no les parece apropiado el precio actual. Tal vez comentan que un CD de música podría estar entre 6 y 10 euros, y un juego entre 15 y 20 euros. Hasta aquí, de acuerdo, esa es la cantidad que pagarían por él.

Entonces, yo les digo que pueden tener todos los discos a ese precio. ¿Cómo? Pensemos en un disco de música, que puede costar entre 14 y 20 euros. Pues te compras uno y bajas otro, o te compras uno y bajas dos. ¿Un juego que puede costar entre 40 y 60 euros? Pues compras uno y bajas dos, o compras uno y bajas tres. Cada uno puede poner su propio precio, y hacer sus cuentas. Con esta sencilla fórmula, la gente obtiene los discos al precio que dicen que pagarían por ellos, y todos contentos, tanto ellos como la industria.

¿Cuál suele ser, sin embargo, la reacción? De repente, ya no les parece tan buena idea, y parece que ni siquiera estarían dispuestos a pagar por los discos el precio que ellos mismos fijaron como correctos. Entonces, ¿es cosa mía, o algo falla aquí?