Bizarrap

Bizarrap es un compositor y productor argentino que comenzó sus pinitos musicales en el 2017 y, en apenas 5 años, consiguió colocar un tema en el primer puesto a nivel mundial, unido al cantante canario Quevedo.

No ha sido éste su único hito. Su trayectoria ha ido in crescendo a lo largo de este lustro y se ha llenado de éxitos, pasando Biza a ser un referente a nivel mundial y cada una de sus nuevas sesiones todo un acontecimiento mediático.

Apostando por un estilo propio muy marcado, tanto a nivel de imagen personal como musical y audiovisualmente hablando, inyectando múltiples easter eggs más o menos escondidos que sus fans van descubriendo incrustados en cada una de sus producciones, se ha labrado una «marca» perfectamente reconocible, siendo un icono de las nuevas generaciones que ha trascendido y gusta cada vez más a gente de perfiles y edades más variados.

A cuenta de su recién estrenada y esperada sesión con el también argentino Duki, aprovecho para hacer un repaso a sus sesiones que más me han gustado.

9. Sesión 39: BZRP y Snow Tha Product. Biza sacó esta sesión junto a esta californiana de padres mejicanos, resultando en un ejercicio de dominio explosivo del idioma y mezcla brutal entre inglés y español en un mismo tema. Tal vez a nivel musical echo de menos algo de melodía, sin embargo, su flow atrapa los sentidos.

8. Sesión 13: BZRP y Nicki Nicole. Remontándonos a una de sus primeras sesiones, encontramos a la argentina Nicki Nicole, quien nos deleita con una voz cautivadora.

7. Sesión 36: BZRP y Nathy Peluso. En esta ocasión Biza nos presenta a otra argentina, Nathy Peluso, que nos encandila con un desparpajo sin igual.

6. Sesión 51: BZRP y Villano Antillano. En colaboración con la rapera trans Villano Antillano, la sesión 51 catapultó al éxito mundial a esta puertorriqueña tras este ejercicio de reivindicación personal no exento de sentido del humor y mucho ritmo.

5. Sesión 41: BZRP y Nicky Jam. En quinto puesto ubico a esta sesión con el estadounidense de ascendencia puertorriqueña Nicky Jam. Este tema mezcla varios estilos musicales en una sesión que engancha por su melodía y ritmo.

4. Sesión 52: BZRP y Quevedo. El número 1 de este verano fue el tema que me dio a conocer a Bizarrap. Contando una historia de amor a primera vista, con una melodía muy fresca que va en progresión ascendente y que me recuerda (aunque no tiene nada que ver) al tema Despacito de Luis Fonsi, Biza y el canario Quevedo explotaron un tema muy pegadizo con diversos momentazos de cambios de ritmo que se metió en las cabezas de medio mundo.

3. Sesión 50: BZRP y Duki. La última producción de Bizarrap nos trae esta sesión altamente esperada por sus fans junto al rapero argentino Duki, donde nos cuenta su historia a modo autobiográfico en un tema muy épico, dejando la puerta abierta en el final del vídeo a una segunda sesión con el mismo artista.

2. Sesión 48: BZRP y Tiago PZK. En menos de tres minutos, este temazo con otro argentino, Tiago, se nos cuela en la cabeza con un tema, de nuevo, lleno cambios de ritmo que estimula nuestros sentidos y con una melodía de lo más pegadiza.

1. Sesión 23: BZRP y Paulo Londra. La sesión 23 de las Bizarrap Music Sessions estuvo reservada durante un par de años al argentino Paulo Londra en espera de la resolución de litigios entre éste y su antigua productora. Esta sesión fue muy esperada, especialmente por los fans de Paulo, aunque no resultó demasiado bien valorada en su estreno. Para mí, sin embargo, es un tema increíble, súper épico, con reminiscencias al duro camino de Rocky Balboa luchando contra sus demonios y saliendo victorioso gracias a la constancia. Y para rematarla, el simpático del Biza se atreve a colarnos unas notas finales en un guiño que alude a la epicidad de El Señor de los Anillos.

Prueba de material // Auriculares QCY T1

Algún día había que probar unos auriculares inalámbricos modernos, diminutos… Pero el mercado está plagado de cientos de modelos, a cual más barato, y muchos parecen ser más un timo que algo útil. Me he decidido por los «Amazon’s Choice», unos auriculares de precio intermedio, de marca que desconocía, pero avalado por multitud de comentarios positivos. Así que me pillo un par de QCY T1 (para servidor y pareja), a ver si nos quitamos los cables del medio.

Dani Fernández presenta: Play-ED

¡¿Cómo pasa el tiempo, no?!

Han pasado dos años justos desde que presenté la primera prueba de música con el FL Studio. Luego dejé el tema estancado…

Pero pasó el tiempo y volvemos a la carga, con nuevos ánimos. He aquí la segunda prueba de música realizada con el FL Studio, a la que he llamado Play-ED. Como siempre, me ha servido para ampliar el conocimiento del FL Studio y técnicas de sonido, con lo que así me encuentro más preparado de cara al siguiente intento.

Saludos y que lo disfrutéis :) (:

Stromae: fantástico vídeo acerca de «Alors on Danse»

Me acabo de encontrar con un vídeo donde el autor del hit del año pasado «Alors on Danse«, Stromae, nos habla acerca de cómo compuso la canción, con un mínimo sistema, y la repercusión de la misma.

Evidentemente, crear la canción tiene mucho más trabajo detrás, pero me parece fantástico la sencillez del vídeo y de la explicación, y creo que puede servir como aliciente e inspiración para los nuevos y atascados compositores.

Ya véis, no hay que matarse con complicados efectos ni multitudinarios instrumentos; es más, la mayoría de los grandes éxitos son más bien de estética sencilla y buen gusto; lo difícil, claro, es dar con los ingredientes adecuados…

Link-ED, primer borrador

Hay una cosa que nunca hacen los músicos y es presentar sonidos o pruebas de canciones en las que están trabajando. Su razón hay, está claro. No obstante, como mucho me queda para considerarme músico y no me preocupan esos temas ahora mismo, aquí presento un primer borrador de un tema con el que estoy haciendo pruebas de sonido.

Estoy contento con esto, porque es la primera prueba medianamente audible que obtengo desde que me propuse el reto de retomar la composición musical y hacer algo decente. Ha sido un año de aprendizaje del FL Studio, técnicas de sonido y mucho experimentar; al fin comienza a dar sus frutos, aunque aún queda mucho por hacer.

FL Studio 9.0.3

Hace unos días, el 30 de noviembre, Image Line lanzó la última revisión de la nueva versión del FL Studio, la 9.0.3.

Lista para descarga, los cambios y correcciones son más que interesantes, y la actualización totalmente recomendada.

Entre otras cosas de mayor interés, el plugin Sakura viene integrado en la instalación por defecto y se ha cambiado la estética de los deslizadores. De mayor interés es que parece haber aumentado la velocidad de carga de las pistas y mejorado el funcionamiento general, como cabe esperar de una actualización de este tipo.

David Guetta, sigue así

Hoy en día hay servicios de sobra para que un autor pueda mostrar su música al mundo, pero no muchos los usan, y otros incluso luchan contra ellos.

Es por eso que creo que el autor de música electrónica David Guetta bien se merece un post de agradecimiento. Una, por su buen gusto y buen hacer musical, y dos, por su canal en YouTube, en el que va colgando los videoclips de sus nuevos lanzamientos, los «making off», algunos vídeos de directos y alguna que otra cosilla relacionada. Sí bueno, tal vez no sea él mismo quien mantiene el canal, pero tanto él como su equipo así lo disponen, lo que al cuento viene siendo lo mismo.

Así que, simplemente gracias y a seguir así, y a ver si se va apuntando más gente a esta filosofía, que sólo beneficia al autor.

Viejos temas musicales

He subido a YouTube mis cuatro temas más destacables de mis inicios en la composición de música electrónica, allá por el año 1998, para vuestro ¿disfrute? y curiosidad.

Un ordenador patatero y el Impulse Tracker eran mis herramientas. Con razón pronto comencé a notar escasez de recursos.

Hace tiempo que puse estas canciones a disposición pública bajo una licencia libre. Se pueden descargar gratuitamente desde la página Música Libre. Sólo tienes que buscar el nombre de autor «Daniel S65» en la sección de música. También se pueden escuchar por streaming.

Music in progress (2)

¡Cómo pasa el tiempo! Era febrero cuando me puse manos a la obra en lo de volver a componer y hacer algo decente, y aún no tengo nada terminado. ¿Dónde se fue mi tiempo?

Lo que es composición en sí, llevo 24 días de pruebas, pero aún no conseguí obtener el sonido que quiero, con lo que aún queda… aunque cada vez me acerco más y avanzo más. El resto del tiempo se me va en el trabajo, en atender a mi chica, en obras en casa… Y, del tiempo de ocio de que dispongo, he tenido que dedicar mucho a investigar y aprender a usar recursos varios y técnicas de sonido, y el aprendizaje aún continúa.

Ciertamente, conseguir un sonido «comercial» no me está resultando nada fácil, aunque cada vez tengo cosas más claras. A día de hoy, creo que para que una música suene bien, sin resultar empalagosa, ha de cumplir:

– No saturar de efectos el ambiente.

– Pocos sonidos, bien usados, bastan.

– La melodía clara y nítida; el sonido de fondo envolvente pero suave.

– Evitar patrones repetitivos.

– Seleccionar y trabajar los instrumentos con sumo cuidado, especialmente los sonidos principales; poner mucha atención en los efectos que se añaden y el volumen de cada instrumento.

En general, no tirar para adelante. La música, como cualquier arte, es un pequeño porcentaje de talento y un gran porcentaje de trabajo. Si hemos tenido un golpe de inspiración, una idea genial, ¡excelente!, pero plasmarla para disfrute de los demás (y de uno mismo fuera de su mente) es todo un reto.

Hay un punto muy importante que no tiene que ver con que un tema suene bien o mal, sin embargo es uno de los puntos más valorados y, a menudo, motivo de éxito. Se trata de conseguir dotar a la canción de una personalidad propia y otorgarle cierta frescura.

El trabajo que requiere crear y pulir un tema a menudo es menospreciado, y, sin embargo, (al menos en la mayoría de los casos) necesita una gran dedicación y constancia.

FL Studio 9 ya está en la calle

Image-line ha puesto a disposición pública la nueva versión de su afamado producto de producción musical FL Studio 9.

La demo, totalmente funcional aunque no permite guardar cambios, puede descargarse desde aquí, y aquí se encuentra la lista de las novedades más interesantes que incorpora.

Los primeros cambios se pueden apreciar en la interfaz, con nuevos controles en las diferentes ventanas que facilitan mucho el trabajo. También han incluido algunos cambios de color, líneas difuminadas y ciertas letras con suavizado de píxel (tan de moda, muy a mi pesar) no muy de mi agrado…

Pero, lejos de eso, lo mejor está en toda la potencia que se ha añadido al programa. Tantos cambios que… ¡cuál mencionar! Es mejor leer la lista de novedades. Se me ocurre comentar que se ha mejorado el «mixer», que ahora dispone de hasta 99 canales además de haber incrementado sus posibilidades; que se han incluido nuevos plugins de serie, como el Autogun o el Vocodex, entre otros; que se ha preparado el programa para procesadores multinúcleo, lo que debería mejorar su eficiencia (de hecho, en mis pruebas, el consumo de CPU para ejecutar una misma canción que el FL Studio 8 ha bajado en alrededor de un 4%)…

No me enrollo; si eres usuario del FL Studio, no te lo pienses dos veces y bájate ya la nueva versión.

Por cierto, que también han sacado un nuevo sintetizador por software, llamado Sakura, del cual nos podemos bajar la demo para probarla libremente. Uno más para incrementar la lista de sonidos disponibles, con una excelente calidad.